Bonjour ! on demande pas la lune....Elle ne sait jamais....

ça, c'est pour vous, mes amis francophones.

http://www.youtube.com/watch?v=r3F6gWhpcrA

regardez...!

Papa, mamman, les gars...désolé !

une publicité grecque... "sac voyage" !!!!

une chanson novatrice à l'époque... Serge Gainsbourg !!!

jusqu'à la mort...te quiero

Serait-ce un signe de paix, ou bien le "V" de violence ???

Rare vidéo de culture grecque, traduite en français par Mélina Mercouri.

il faut que tu saches ... qu' au Canada, on parle français :-.)

La foule qui t'aimera pour toujours !

jour dédié à Edith...

Tant et tant de versions musicales, toujours les mêmes paroles...

dossier "EDITH"

quand Edith parle grec (ou presque ça)

Zaz interprète Montmartre en grec :-.)

Zaz...traduite ! pour vous !

Μαθητάκια, προσέξτε τη μετάφραση, πάρτε κάτι απ΄την προφορά της !!!

bah écoute Isabelle, t'es belle mais.... j'te déteste !

aux rues....sympathiques !

Ecoutez ça ! ça vaut vraiment votre temps !!!

Nikos Aliagas en duo avec Georgia (blé).

Bob Sinclair français !!!!!

Δοκιμή μοτοσυκλέτας, από γαλλικό περιοδικό ! Essai moto.

Essai Ducati Monster 600

Le bicylindre Ducati

Quand on parle de roadsters, on pense à la Bandit, à la Fazer et... au Monster Ducati. Il n'y a ici plus rien de raisonnable, ni de réellement comparable. On entre dans le mythe et le monde du bicylindre... Contact...

La Monster, comme toutes les Ducati, est reconnaissable par son cadre treillis. Elle est trapue et la puissance semble ramassée, prête à débouler. Les japonais n'ont pas réussi à faire mieux en termes de lignes. Et une certitude se fait tout de suite : c'est une moto d'égoïste. Sans poignée, sur ce qui ressemble à un garde-boue en plus solide, le sac de sable n'a clairement pas sa place. A tel point d'ailleurs, que de nombreux modèles sont livrés d'office avec une coque qui se place sur ce bout de selle minuscule et peut toutefois s'enlever grâce à deux vis. Une suspension ferme et une selle dure confirment le tableau inconfortable.

Au premier tour de clef - et après avoir replié la béquille, sécurité anti-démarrage oblige -, la sonorité grave du bicylindre émerveille : promesse de sensations. Le moteur a toutefois besoin de chauffer pour ne pas ratatouiller à la moindre ouverture des gaz et je lui laisse donc quelques longues minutes de préparation.

La moto se prend en main comme on monte sur une mobylette, avec une position plus ramassée sur soi. Passer des 200 kilos de la Bandit aux 174 kilos de la Monster surprend et l'on a vraiment l'impression d'enfourcher un jouet. Première engagée, la Monster part d'un coup et chaque passage de vitesse donne un nouveau coup de pied au cul affirmé... C'est encore plus violent au rétrogradage. Il y a du couple c'est clair ainsi qu'un fabuleux frein moteur. Ce frein moteur est encore aidé par un frein avant et son disque Brembo d'une efficacité extraordinaire : solide, musclé, violent même et vous en profitez pour oublier le frein arrière, inexistant. La Monster a du caractère et on apprend à compenser ce frein moteur par une sérieuse remise des gaz avant de faire tomber chaque rapport.

Prudence donc sur les premiers mètres et c'est avec calme que je commence par les départementales. La position plus repliée que sur une Bandit me donne l'impression de chevaucher un monstre indressé et je dose l'accélérateur et l'embrayage. C'est peine perdue pour l'embrayage. On est ici dans le domaine du on/off. Quelles que soient les précautions, les vitesses passent d'un coup, appellent le coup de pied au cul et le dosage s'effectue uniquement à la poignée d'accélérations.

Après les départementales apparaissent les espaces de l'autoroute et j'ouvre alors en grand. Ce n'est pas nécessaire. La Monster n'est pas à son aise sur ce type de parcours. L'absence de carénage et de saute-vent tout d'abord et sa position de conduite ensuite rendent la route fatigante. Et surtout, on s'aperçoit très vite que la 600 n'a que 54 chevaux. Et, poignée au taquet, on a l'impression d'être sur une moto bridée. Retour rapide donc sur les départementales, où la Monster peut vraiment montrer son caractère viril sur les virolos et les reprises. Il est d'autant plus facile de se défouler que la Monster est légère et très saine. Elle se place toute seule sans que l'on s'en aperçoive et confirme une nouvelle fois l'impression de jouet, à la fois facile à placer et capable de la pire brutalité. Ce n'est pas une moto qui s'adapte à votre conduite, comme une japonaise. Au contraire, ici, c'est à vous de vous habituer à elle : votre nouvelle maitresse.

C'est un bicylindre, il a du couple et il faut s'y habituer. Une fois que l'on s'y est habitué cependant, et si vous vous décidez )à revenir vers votre 4 cylindres, ce dernier vous semble tout d'un coup fade en sensations. Il faut donc faire un choix entre deux philosophies : la moto de caractère et la moto polyvalente et facile à conduire. La Monster rentre dans la catégorie à caractère (caractérielle diront certains), à laquelle on s'attache parce qu'on a des sensations, un moteur et un son inégalable. C'est l'inverse d'une moto utilitaire qui ne se sentira d'ailleurs pas dans son élément pour une utilisation aller-retour boulot-dodo. La Monster, c'est un pur plaisir solitaire avec laquelle on peut s'évader le week-end, dans une virée sauvage et virile, pour faire le plein de sensation.

Chanson-Exercice

Après la pluie.... le soleil ?

Il y a toujours des mélodies, des airs qui nous viennent comme l' enthousiasme après le nuage, la pluie... Pour certains, ça vaut vraiment la peine de les partager...

C'est toi qui peut me completer !

Une ballade pour votre balade de week-end !!!!

chercher la vidEo sur youtube !!!!!

Je veux chanter !!!!! car demain sera parfait, ou pas...

:) :) :)

χαμόγελο... bien illustré !

                               Λίγη Αθήνα.... μετά η Βιβή.... και στο τέλος εντελώς Παρίσι...
            (από τη Βιβή, που ως γυναίκα, μόνο εκείνη μπορεί να μου διδάξει την...αισθητική...!)
                                        Ευχαριστώ, merci beaucoup pour les cultes.

3 τραγούδια γι' αυτό το σκεπτοκείμενο.

                                           "Σιωπή..." και "Πάντα γι' άλλους μιλάμε...".
                                                                  Κάτι ανάμεσα.
           Χρόνια δεσμώτης μιας μικρής κοινωνίας που σε κόλλησε τον ιό του "ποτέ να μην αλλάξω".
             Γιατί και στις νέας κοπής γενιές, κυριαρχούν τα κλισέ που ξέρεις από παλιά'
                               κι ήλπιζες πως αυτός ο κόσμος αλλάζει
                                                              μέσα στα μαιευτήρια.
Μέχρι που άκουσες
τη μάνα,
             τον πατέρα,
                               το δάσκαλο
                                                  και τον καθηγητή
                                                                               να σου λένε...
                                                                καληνύχτα Κεμάλ.
                              Κι αν παλεύεις να μην υπάρχουν κλισέ, μάλλον έγινες κι εσύ ένα..!

aux champs de fraises.... toujours là !

Eh voilà, c'est ce bonheur qui nous vient on ne sait d'où et nous amène vers les ...strawberry fields.... pour toujours....

Dis moi encore que tu m'aimes, juste une fois encore...

Bonjour les potes bloggers,
avec cette très belle chanson et sa vidéo !!!
Passez une journée magnifique !

Τρίτη και....

...λένε η τρίτη προσπάθεια πιάνει... έτσι κι εδώ... Toi et Moi, ξεκίνησε ως μάρκα ρούχων... μπαααα
Έπειτα ο Gregoire, ε δεν το λες και το άψογα ρομαντικό άσμα, του λείπει λίγο η γαλήνη...
ενώ αυτό εδώ... για να δούμε... ! click sur le http://www.youtube.com/watch?v=QLNr3_YNeJc&feature=player_embedded

...θά 'ναι που μισούμε τη μέρα που γεννηθήκαμε, Κυριακή.

"Κανείς να μην πειράξει την Κυριακή"
φαίνεται να 'πε στις εντολές του αυτός που εφηύραμε να μας κυριεύει, (όχι, όχι ο Δαίμονας,... ο άλλος)...
...δεν εξηγείται αλλιώς, σεισμός να γίνει, τεράστιες ρόδες να κυλούν πάνω σε πολυκατοικίες και να τις αλωνίζουν, ο Μάικλ Τζάκσον να πάρει μέρος σε κούρο με αρνιά.... η Κυριακή θά ΄ναι πάντα φιλενάδα της ραστώνης, θα 'ναι πάντα αργή σαν περπάτημα, τη στιγμή που η δευτέρα γκαζώνει και βρίσκεται στην παρασκευή...
Η Κυριακή των παπουτσιών, που έλεγε ο Λαζόπουλος, γιατί μόνο σήμερα με νοιάζει τί παπούτσια θα βάλω, έτσι το καταλαβαίνω αυτή τη στιγμή.

Και νά που συνδυάζεται με ένα από τα τραγούδια για τους μήνες, τά' λεγαν ο Παπαδημητρίου κι η Αρβανιτάκη χρόνια πριν...
"όοοΟοσο κι Αν κανείς προσέχει, όοΟσο κι Αν το κυνηγά, πάντα-πάντα θα 'ν' αργά... δεύτερη Κυριακή, κάθε φορά, πιστεύεις πως δε θα ΄χει..."

Κι αν... κοιμηθώ ώρες πολλές,
κι όταν ξυπνήσω νομίζω να' ναι κυριακή,
μα θα' ναι δευτέρα...
μήπως θα' χω πάλι την ίδια αίσθηση;

Θα δοκιμάσω να μη φορέσω παπούτσια την άλλη Κυριακή...

Adieu, nom d'un Dieu !

Υπάρχουν άραγε λέξεις να φοβάσαι;
Η απάντηση "ναι" ή "όχι", θα σημαίνει πως έχει να κάνει με τα πρώτα κεφάλαια της νεοελληνικής γλώσσας;
Πόση σημασία, κι αν βαφτίζεται καθοριστική, παίζει η παιδεία στο πως συμπεριφέρεσαι στις λέξεις;
Ορίστε μία απλή ελαφρά και χαρωπή παρουσίαση μιας λέξης, που μέχρι πρότινος, την είχα συνδυάσει με τον αγύριστο του τελευταίου χαιρετισμού.... πώς να στο πω... σα να είσαι στο word να γράψεις κείμενο, να γράφεις την τελευταία σου λέξη και να διαπιστώνεις πως δεν υπάρχει η επιλογή "αναίρεση".

Για να δούμε τί θα μας πει η Μάρθα... 

Επειδή το χαμόγελο ορίζει την ποιότητα !

Και τώρα πως θα εξηγήσεις εσύ, που μετράς τις νότες  μόνο μέσα σε πέντε γραμμές, που ποιοτικό ήταν ανέκαθεν ΜΟΝΟ ό, τι είχε στη δισκοθήκη ο μπαμπάς και είχες καταλάβει πως δεν το έπαιζαν τα ραδιόφωνα..... ότι αυτό εδώ το άκουσμα, και το οπτικό το ερέθισμα.... είναι κάτι ....καλό ;

Και όμως.... !

Grandeur et décadence de Serge Gainsbourg (texte et vidéo)

Vingt ans après sa disparition, le chanteur continue à susciter une admiration presque sans fausses notes. Méritée, même si son talent se nichait aussi dans une certaine forme d'opportunisme.

C'était une belle journée de l'automne 1989. Rendez-vous avait été pris chez Gainsbourg, dans sa maisonnette de la rue de Verneuil, à Paris, près de Saint-Germain-des-Prés, pour évoquer la parution de sa première intégrale en CD. L'homme était entouré de son attaché de presse et de son étonnant majordome, Fulbert. L'entretien devait durer plusieurs heures: depuis longtemps, il aimait faire la danse du ventre aux journalistes, qui sortaient de son antre positivement ravis, persuadés d'avoir été traités mieux que les autres...

L'air pénétré et inspiré, Gainsbourg avait égrené une par une toutes les phrases qu'il allait répéter aux envoyés spéciaux des autres journaux, on s'en rendrait compte lors de leur parution. Il nous avait également montré sa belle maîtrise de l'art délicat du cocktail Gibson. Son médecin lui en autorisait un par jour, et c'était l'heure. Il n'était pas en forme. Visage en carton, teint cireux, diction pénible. Après quelques heures de conversation assez laborieuse, on lui avait demandé, pour rire, si, en dehors de lui, il appréciait quelques musiciens français. «Moi même, avait-il déclamé. Qu'il faut écrire "moi m'aime".» Ce à quoi on avait répondu, stupidement, avec l'accent africain: «Moi m'aime, bwana.» Gainsbourg, soudain, était sorti de sa torpeur: «Comment écrivez-vous cela?» Il avait dégainé un calepin et noté la trouvaille. Des années plus tard, on apprit que cette phrase navrante devait être le titre de l'ultime album qu'il n'avait pas eu le temps de faire. Même ses titres, il était alors devenu incapable de les trouver seul...

Moins de vingt mois plus tard, le 2 mars 1991, Gainsbourg mourait. La France, surtout celle des jeunes, était en deuil. Catastrophe nationale: le génial provocateur était parti, comment allions-nous faire pour vivre nos tristes vies? Quel avenir gris allait se profiler sans ses grandioses interventions, ses chansons si belles, ses textes si finement ciselés? Il nous restait pourtant Guy Béart, que Gainsbourg avait froidement humilié à la télévision, lors d'un fameux débat sur les arts majeurs et mineurs. L'homme de L'Eau vive avait ramé comme un galérien pour démontrer que, oui, la chanson, était bien un art majeur; par conséquent, les chanteurs - dont lui-même, bien entendu - méritaient d'être considérés, monsieur ! Gainsbourg n'avait été que mépris: évidemment que non, la chanson, cette petite chose construite sur quelques accords avec des couplets et un refrain, n'était pas de l'art. Il avait raison. Et il le savait depuis des lustres...

Gainsbourg a commencé peintre. Médiocre, d'après les témoignages. Il a presque tout brûlé, et les quelques toiles restantes ne sont jamais montrées par leurs propriétaires. Sans doute n'était-il pas très doué, mais il était passionné. La peinture l'obsédait. Il pratiquait un style figuratif à l'heure où tout le monde était passé à l'abstrait. Le jeune Lucien savait déjà reconnaître les vrais génies, dont il n'était pas, et ne serait jamais. «Il y a une différence entre le talent et le génie», répétait-il, lucide. Car Gainsbourg n'a jamais été génial, quoi qu'en disent ses fanatiques. Son père l'avait élevé dans l'adulation des beaux arts et de ce qu'il nommait l'avant-garde. Il fallait être novateur, courageux, brillant. Joseph Ginsburg, le paternel à l'accent russe, était frustré: il gagnait sa vie comme modeste pianiste de bar. Il bradait ses compétences à ceux qui voulaient bien les lui acheter. Son fils fit la même chose.

Serge Gainsbourg a commencé lui aussi guitariste et pianiste de bar. D'une certaine manière, il l'est resté toute sa vie, mais avec plus de succès que son géniteur. D'où cet immense quiproquo: les années passant, il a fini par être considéré comme la figure tutélaire, mystérieuse et géniale, de la chanson française. A côté de lui, tous les autres, de Polnareff à Bashung, étaient des nains. Mais Gainsbourg, lorsqu'il éteignait la lumière, savait bien que, même s'il fallait en profiter, il y avait méprise. Sauf qu'il tenait là sa revanche. La revanche: le moteur de sa vie.

A ses débuts, il fut attaqué pour sa laideur. On se moque de son nez, de ses oreilles, de ses yeux mi-clos. Le Canard enchaîné titre «Quand Gainsbourg est en scène, le public boit du petit laid». Pétrifié durant ses concerts, le chanteur fixe froidement un public qu'il pense hostile, et déclame sa drôle de chanson rive gauche, l'air absent. Aussi cynique qu'il pouvait l'être, il lui était impossible de ne pas être meurtri à vie par les propos, d'une violence inimaginable aujourd'hui, que la presse tenait sur son apparence physique. Et on comprend mieux la jouissance qui dut être la sienne des années plus tard quand il devint un homme couvert de femmes, possédant même la plus belle de toutes, s'offrant une Roll's qu'il était incapable de conduire, et menant la belle vie - 50.000 francs chez Lasserre en 1988 pour un dîner à deux.

Débuts difficiles, donc: outre les moqueries qu'il doit subir, sa carrière de peintre, tant fantasmée, a dû être stoppée et ses premières chansons ne séduisent guère. Sa place est nulle part. Les premiers tubes, modestes, arrivent lentement. Le Poinçonneur des Lilas et La Javanaiseimposent laborieusement son style. Il se cherche. Abandonne le style rive gauche, passe au jazz en trio piano/contrebasse/guitare. Puis sort un album entier à tendance africaine intégralement plagié sur un disque (Drums of Passion, de Babatunde Olatunji) que lui a donné... Guy Béart ! La chanson New York USA est par exemple un décalque, note pour note, du morceau Akiwowo. Premier acte d'une sale manie qui fera son succès. Moins inspiré qu'il n'en a l'air lorsqu'il s'agit de trouver des mélodies, Gainsbourg pille librement, avec une préférence pour le répertoire classique, qu'il connaît si bien et que ses collègues ignorent tant. Arrivent les années 60. Il doit se rendre à l'évidence: entre les yéyés et les Beatles, il est en passe de devenir désuet. Aussi décide-t-il définitivement de vendre son âme. «J'ai retourné ma veste lorsque j'ai réalisé qu'elle était doublée de vison.» Heureusement. C'est là qu'il va donner le meilleur de lui-même. Gainsbourg le chanteur ne vend pas, mais ses interprètes défoncent le hit-parade: Juliette Gréco, France Gall, Brigitte Bardot. On se l'arrache: qui a oublié la victoire de l'Eurovision pour Poupée de cire poupée de son en 1965? Gainsbourg fanfaronne et déclare que Hallyday, tellement ringard, devrait demander ses services (même s'il refuserait d'écrire pour lui). En réalité, il s'offre au plus grand nombre. Ce n'est pas toujours glorieux: Dario Moreno, Dalida, Claude François, Nana Mouskouri, Michèle Torr, Mireille Darc, Petula Clark... Mais entre ses mains, les pires tocards parviennent à briller, le temps d'une ou deux chansons signées du maître. Il jubile. Tient enfin sa revanche. Lorsque l'affaire Bardot survient, alors qu'elle est encore officiellement avec Gunter Sachs, la tête lui tourne. Le peintre raté, l'esclave des pianos-bars qui, hier encore, jouait dans les boîtes de travelos, est désormais respecté.

Au firmament entre 1966 et 1971

Mieux: ses propres disques deviennent impressionnants. Entre 1966 et 1971, il n'est que brillant. C'est l'époque de Sous le soleil exactement, Bonnie &Clyde,69 année érotique, L'Anamour, Initials B.B., Je t'aime... Moi non plus, Comic Strip,Elisa, et pour finir, l'album conceptuel Histoire de Melody Nelson. Ce disque mythique, qui sort en 1971, est aujourd'hui l'objet de vénérations multiples: pour sa construction curieuse, son interprétation très novatrice et les textes de Gainsbourg, qui, désormais, se met à parler.

Cet album marque pourtant le début de la fin. Durant l'interview de 1989 évoquée plus haut, Gainsbourg s'en était expliqué, très sérieusement, mélangeant au passage Melody Nelson et L'Homme à la tête de chou. Se lançant dans une démonstration fumeuse et assez prétentieuse, il nous avait assuré, de manière très hésitante, avoir inventé là un grand chambardement que personne n'aurait jamais pratiqué avant, ou depuis, tant l'exercice demande des ressources très rares : il se serait lancé dans des «chorus» (au sens de solo) de «prosodie» (terme qu'il aimait utiliser, à tort et à travers). La formule ne voulait strictement rien dire. Elle peinait à masquer que, mélodiquement, ses albums étaient en train de devenir très pauvres, tandis que ses textes, tant applaudis, se révélaient de plus en plus caricaturaux.

Dans les années 70, le public de la chanson française, qui lit peu de poésie, va se mettre à genoux devant ses allitérations répétées, ses jeux de mots systématiques, ses petites préciosités. Interrogé à ses débuts sur les livres qu'il choisirait d'emporter sur une île déserte, le chanteur avait répondu: Une vieille maîtresse, de Barbey d'Aurevilly, les poésies de Catulle, Don Quichotte,Adolphe de Benjamin Constant, Les Contes fantastiques de Poe, les contes de Grimm et de Perrault. Oubliant de mentionner A rebours, de Huysmans, son livre fétiche, et les poésies de son maître Baudelaire. Vingt ans après, il ne lisait plus rien (comme il n'allait plus au cinéma) et cessait de s'irriguer. Gainsbourg, en pilotage automatique et menotté à son dictionnaire de rimes, cède aux facilités et aux effets de manches. Or, plus ses paroles deviennent outrées, plus elles plaisent ! Ce qui donne :

«Dans son regard absent

Et son iris absinthe

Tandis que Marilou s'amuse à faire

Des volutes de sèches au menthol

Entre deux bulles de comic strip

Tout en jouant avec le zip

De ses Levi's

Je lis le vice

Et je pense à Caroll Lewis.» (Variations sur Marilou)

On peut voir là du génie. Ou de la très mauvaise poésie d'adolescent mal fini. Gainsbourg en abuse entre les années 70 et la fin de sa vie. Définitivement paresseux, il se contente d'absconses âneries comme Beau oui, comme Bowie,Le Couteau dans le play, Five easy pisseuses, Papa mille-putes ou Je pense queue.

Son œuvre se caricature. Désormais, comme aux séniles, on lui expliquera ce qu'il doit faire. Du reggae, par exemple, qui est la tendance musicale du moment. Gainsbourg a certes toujours été opportuniste: rive gauche, cha-cha, jazz, yéyé, pop, psychédélique, il a tout fait, rattrapant les tendances plus qu'il ne les précédait. Mais Aux armes et caetera (1979), avec son adaptation de La Marseillaise, sera l'album de trop. Le scandale qu'il provoque déclenche des ventes énormes, alors que le disque est très médiocre et composé en grande partie de recyclages de ses propres chansons. Gainsbourg devient l'idole des jeunes, des punks et de tous les amateurs de la provocation bas de gamme. Il s'improvise photographe, réalisateur de pubs, de clips et de films vaguement sulfureux que personne ne va voir, écrit un très mince roman scatologique que personne ne lit. C'est la fin. Il bat ses femmes, se noie dans l'anisette, passe sa vie en boîte de nuit, manifeste partout son obsession pour les jeunes. Il est une icône, n'en revient pas lui-même et ne veut surtout pas que ça cesse.

On connaît la suite: la femme de sa vie le quitte, il se perd. Invente le concept idiot de Docteur Gainsbourg et Mister Gainsbarre. Le principe trompe son monde, même s'il ne tient pas debout: au fond, il n'y a jamais eu de Gainsbarre. Juste un Gainsbourg arrivé au terminus, en cale sèche, ivre de succès, amoureux des plateaux télé où il court régulièrement se ridiculiser tandis que son public applaudit comme autant d'otaries à ce qu'il nomme lui-même ses «aphorismes»:«La connerie est la décontraction de l'intelligence», «Prendre les femmes pour ce qu'elles ne sont pas et les laisser pour ce qu'elles sont», «Quand on a tout, on n'a rien», «Les hommes ont créé les dieux, l'inverse reste à prouver», etc. Navrant.

Serge Gainsbourg est mort il y a vingt ans, nous dit-on. En réalité, il avait disparu depuis longtemps.

En novembre 1990, Gainsbourg accordait une dernière interview à son domicile. Extraits :

Désir et désir d'enfant

Adel : Mon ami et moi essayons d'avoir un enfant depuis plus d'un an. Après de nombreux examens et compte tenu de mes problèmes d'infertilité, je suis sous traitements hormonaux depuis fin janvier 2010. Ça fera donc bientôt un an. Ce n'est pas douloureux mais très contraignant, tant au niveau de l'organisation du quotidien que sur le plan psychologique. Je ne veux pas recommencer une nouvelle année qui ressemblera à celle de 2010, avec ses alternances de phases d'espoir et de désespoir. Je ne veux pas de nouveau imaginer chaque mois que je suis enceinte, le prénom du bébé, son sexe, l'annonce à mon ami, à mes parents, à nos amis..., l'organisation de l'arrivée du bébé, des vacances... mais c'est plus fort que moi, je ne peux m'en empêcher. On nous dit qu'il faut être patients, médecins et proches, mais j'en ai marre d'être patiente surtout quand mes cousines et amies tombent enceintes les unes après les autres. Le passage de la nouvelle année s'est bien passé car j'avais neuf jours de retard de règles. Mais le 2 janvier, elles sont arrivées. J'ai cru devenir folle. Je ne tiendrais jamais une année de plus. Comment faire pour mieux gérer cette période et ne pas voir mon couple exploser en plein vol ?

Philippe Brenot : Vous vivez l'une des épreuves les plus difficiles des couples aimants qui se trouvent comme arrêtés en pleine course dans leur projet d'enfant, prolongement naturel de l'union amoureuse. L'infertilité est complexe, elle procède à la fois de l'homme et de la femme mais, dans la majorité des cas, la cause n'en est pas clairement établie, et vous êtes contraints d'accepter des protocoles médicaux à l'opposé des manières naturelles de la rencontre amoureuse. C'est ainsi qu'un couple "doit" faire l'amour à dates fixes, si ce n'est à heures précises !

Dans des conditions qui ne relèvent pas du désir, c'est-à-dire qui ne sont pas celles de l'amour. La conséquence en est habituelle sur le désir qui s'estompe, sur l'attirance qui s'affaiblit, sur les partenaires qui parfois s'éloignent. La conséquence en est aussi sur l'homme et la femme qui, individuellement, vivent très douloureusement l'absence de l'enfant, l'espoir, le désespoir, toute atteinte à l'idéal trop fantasmé qui s'éloigne chaque jour un peu plus. "J'ai cru devenir folle"... Oui, c'est une réalité, l'angoisse et la dépression sont présentes dans ce parcours du combattant amoureux dont aucun couple ne sort indemne.

La plupart des centres de fécondité proposent un accompagnement psychologique individuel. Dans votre cas, un accompagnement du couple aiderait certainement à dépasser les périodes d'abattement et de déprime, de solidifier le couple en respectant le désir, qui est certainement le meilleur moteur du lien amoureux. 

Source: www.lemonde.fr 

Elle, elle joue, eux, ils manipulent...nous, nous sommes les marionettes...!

Και κάπως έτσι.... γεννιούνται τα κλισέ (cliché) ! Διότι το Παρίσι είναι ως γνωστόν, μόνο ροζ, παντού βλέπεις κορίτσια που μυρίζουν αρώματα Ντιόρ, Σανέλ και Υβ Σαν Λοράν και κρατούν μπαλόνια ! Και μέσα στην κίνηση, ακούς πάντα από κάαααααπου μακρυά, τη Brigitte Bardot να σου λέει.... moi, je joue...

Και θα ταν σχεδόν ακίνδυνο κι αδιάφορο το να ήταν μόνο ένα αισθητικό κλισέ... 

Η ουσία του πράγματος, και το κακό του συνάμα, είναι πως δεκάδες κοριτσιών (και μερικών αγοριών με φαντασία) μπαίνουν ακόμα και σε σχολές διάδοσης γαλλικού πολιτισμού, νομίζοντας πως αυτός ξεκινάει και τελειώνει στο πτι καρό ύφασμα και στο ντε πιες της μαντεμουαζέλ... 

Βέβαια! Ο Βολταίρος, μύριζε Platinum Egoiste, de Chanel.

Les BB brunes ouvrent notre blog ! J'adore !

Οι BB Brunes είναι ένα γαλλικό συγκρότημα που φέρνω μαζί μου από τη Νίκαια, είναι χαρακτηριστικό μουσικό υπόστρωμα των φοιτητικών βραδιών. Αφιερωμένο εξαιρετικά στη Sarah που τους λάτρευε και που μετρούσε ένα-ένα τα ευρώα για να πάρει τον αυθεντικό τους δίσκο...!
Merci bien pour le don de culture, Sarah !